Валентина Апухтина: «То, что мы называем картинами – на самом деле – личность автора. Неважно на бум
- Анна Суздальцева
- 8 дек. 2015 г.
- 5 мин. чтения
Знаменитый московский скульптор рассказывает о том, чем же на самом деле задевают за живое картины и скульптуры, что такое инсталляция и представляет свой новый проект, основанный исключительно на чутье.
«Картины может и не быть вовсе. Художник может провести только линию – и если он мастер, то это будет работать».
- У вас огромный опыт работы, Вы создавали скульптуры даже из таких неожиданных материалов как бумага. Как Вы считаете, что именно заставляет человека задержаться у картины или скульптуры?
- В какой-то момент я поняла, что картины работают не только изобразительным способом. И это высший пилотаж художника. Невидимое действует сильнее, чем видимое. Потому что нам, художникам, кажется, что мы что-то придумываем. На самом деле – есть у художника то, что называется харизмой, невидимая харизма, которая присутствует в каждом из нас. И вот именно она работает.
Ведь даже когда работа просто висит на стене, и вы ее не рассматриваете – вы чувствуете, что в ней. Но что на самом деле срабатывает в искусстве, я поняла не сразу…
- Как Вы понимаете, что в вашей работе срабатывает этот эффект?
- Вот, например, совмещаешь одну фотографию с другой. Появляется что-то третье, невидимое, что их объединяет. А то, что этот эффект получился, картина «сработала» – понимаешь по ее воздействию, по собственным ощущениям.
- Ваш новый цикл с цветами «День проявления» – это коллажи, где две фото накладываются одна на другую. Что подразумевает эта серия?
- Опять же там работает энергия. Я сначала просто решила делать коллажи – совмещать одну фотографию с другой. Это вроде как более интересно для глаза. Хотя я даже сомневалась - хорошо ли это, вроде как просто забава, не серьезно. Но, в конце концов, я поняла, что фотография – это ощущение ритмов фотографа. Все зависит от того, насколько фотограф эти ритмы слышит. На фотографии может быть, например, всего один цветок. Но он будет так расположен в этом пространстве, что будет работать определенным образом и восприниматься очень сильно!
Когда делается коллаж – например – на одной фото цветок, на второй пейзаж. И совмещаясь друг с другом, они начинают работать, взаимодействовать. Проявляется какое-то свечение, настроение, что-то открывается. И ты понимаешь – вот оно – проявление.
- Например, Ваша работа голубь с нарциссом..
- Вот голубь – вместе с нарциссом. И вдруг они объединились каким-то ритмическим чудом в какую-то карусель – что-то закружилось вокруг головы птицы, как сияние - и голубь стал уже не просто голубь, а голубь в цветах. И они совпадают по настроению – эти нарциссы, и голубь - божественное создание. И еще на них еще идет какой-то свет, который их объединяет. И получилось любопытно.
- А вот верба на фоне снежного города..
- Ну вот то же самое – это вербочка на зимнем пейзаже. Тут ритмы графические. И что здесь получилось – это состояние преддверия весны. Вроде как зима еще есть – но уже что-то разлито в воздухе. Вышла какая-то приятная запутанность в этих деревьях, в этих ветках. Есть песенка какая-то, которая пробивается наружу, с этими вербами.
-Получается, что каждое произведение, которое Вы создаете, основываясь на своих чувствах, дает разный результат?
- Да, абсолютно разный. Непредсказуемый. Если бы я специально делала, я бы делала глупость. А здесь я выработала мой способ - я должна каждый раз почувствовать. Выходит такая прикладная штука, что я беру один снимок, совмещаю его с другим, а потом уже вижу, что происходит.
- А в какой момент Вы чувствуете, что достигли именно нужного результата?
- Когда я уже отсняла, соединила и посмотрела – оно или не оно. Не оно – выбрасывается. Оно – ощущается, что - попало, произошло. Произошло то, что вот это невидимое работает каким-то образом.
- И работает в том, что дается какое-то послание законченное?
-Да. Идея изначальная всегда есть. Потому что – это энергия, мы энергия и все это -невидимое. Мы художники работаем с картинами, с фотографиями, с живописью. Но это - наш материал, в котором мы все, и я в том числе, выражаем вот это невидимое.
- Расскажите еще немного о ваших работах из этой серии..
- Вот это у меня был одуванчик, который облетел. И лес. И соединилось это светом. Какой-то таинственный свет, который вдруг начал оттуда идти! И вот он идет, этот свет.
- Что в вашем личном ощущении дает это совмещение?
- Свет. Это свет, это явно свет – он там, внутри коллажа, он живет. И поэтому это интересно!
- И вот роза на фоне снега. - Вроде как зима, и тут лепестки розы превратились в сугробы. И это для меня было открытие, я опять не придумывала ничего. Это произошло неожиданно, я не знаю, как это произошло! Зимний пейзаж совместился с розой – и откуда-то возникли сугробы!
Вот роза, вот связь ее лепестков – и оказалось, что лепестки похожи на сугробы. А свет и тень создает этот эффект – графику эту сугробную.
Для меня это такой засахаренный цветок получился из снега, такая снежная королева. Какая-то зимняя сказка – потому что это - неправда. Но эта сказка радует глаз. Откуда-то появилась эта снежная роза и сказала – я хочу с вами поиграть!
- С Вашей точки зрения, что такое вообще коллаж? С точки зрения человека, далекого от искусства, это просто аппликация.
- Коллаж – это не баловство, приклеиваешь бумажку к другой бумажке и вот - коллаж. Нет, коллаж – это совсем другое – это вообще ваша жизнь. Вы начинаете общаться с другим человеком, сходитесь – и это коллаж получился – ваш и этого человека.
Новая ситуация, новые отношения, все новое. Движения ваши – насколько близко вы подходите к этому человеку или объекту. Это все коллаж. Поэтому я поняла, что коллаж – это очень хорошо, это вся жизнь.
- У Вас есть цикл коллажей с Джокондой…
- Я не знаю, каким образом Леонардо это сделал, но он это сделал: в его знаменитой картине присутствует невидимое, в том, как она взирает на нас. И поэтому это немного жутковато. В какой-то момент я вдруг поняла, что нечего бояться – она говорит наоборот, что там - хорошо. Настолько у нее идет этот взгляд спокойный, гипнотический. И нет там страха никакого, там есть вечность.
-Как говорят, Леонардо Да Винчи не расставался с этим портретом много лет?
- Джоконду он возил с собой – у него такое совпадение было с этой картиной. Джоконда была все время рядом с ним.
- А то, что Вы совмещали фотографию с ее портретом, что это значит?
– Это то же самое, то, что я делаю в других коллажах. Только на одну тему – Джоконда. При этом Джоконда меняла только внешность. А сущность оставалась – продолжало идти то "невидимое", которое и есть вечность.
Джоконда не меняется, потому что она есть материальная субстанция. Да Винчи настолько глубоко вошел в то "невидимое", что оно просвечивает через нее, и никуда от этого не денешься.
- В какой-то момент Вы создавали скульптуры из бумаги..
- Бумага - это просто материал. А форма – это ты, художник! Есть выражение «бумажная выставка» – это глупость полная. Потому что есть художники – и их выставляют. Они могут работы делать в бумаге, в дереве, из чего хочешь. Все работы, в чем бы они ни были сделаны – это харизма художника.
Что значит, когда у зрителя происходит контакт с художником - ты чувствуешь автора, он тебе нравится. Если ты не чувствуешь художника – значит не совпадают ваши вибрации. Чтобы совпали вибрации художника и зрителя – большая редкость. А когда происходит совпадение – происходит то самое чудо, тот прорыв во времени и пространстве, который не сыграешь.
Comments